澳门新萄京娱乐场:武侠电影的翘楚之作,徐克

作者:观影指南

    而通过此后徐克的几部续集作品更是与李连杰形成了黄金搭档,也使得该系列成为香港电影史上的永恒经典之作。

澳门新萄京娱乐场 1

黄飞鸿的故事出自于真实的历史事实。据史料记载:黄飞鸿原籍广东西樵,睦州乡人氏。父亲黄麒英,是广东十虎之一,曾拜陆阿采为师。陆阿采、方世玉、洪熙官,都是少林寺至善禅师的高足,在广东已是街闻巷晓的武术界知名人物。明末清初,羊城广州城里曾武馆林立,各种门派的拳师辈出。黄麒英学成之后,返回广州设馆授徒,悬壶济世,并将家传绝学传授给儿子飞鸿。黄飞鸿年少的时候,潜心习武,跟父亲苦练洪家拳法,对“虎鹤变形”、“五形拳”、“工字伏虎拳”和“五郎八卦棍”等,造诣甚深,并经常跟着父亲来往四乡八县,鬻技卖药。黄麒英去世后,黄飞鸿继承父亲遗志,在广州新豆栏的仁安街,创立“宝芝林医局”,除行医济世外还广收门徒。黄飞鸿曾经在刘永福领导的“黑旗军”中做过教官,还当过广州民团总教练。1924年因政府强迫民间自卫团体解除武装而引起反抗,“宝芝林”在动乱中被烧。不久黄飞鸿与世长辞。

    1991年的《黄飞鸿之壮志凌云》在电影史上有着三重重大意义,首先开辟了香港武侠电影的新纪元,其次主演李连杰凭借他塑造的这一经典形象一跃成为华语电影的功夫巨星,并且也是迄今为止最经典的黄飞鸿版本,最后本片也奠定了导演徐克大师级武侠片导演的地位。

澳门新萄京娱乐场 2

在世界电影艺术发展史上,有许多“连续剧式”的电影作品,像日本的山田洋次导演的喜剧系列片《寅次郎的故事》,英国的惊险动作系列片《007》和侠盗系列片《侠盗罗宾汉》。它们虽然题材不同,风格迥异,但往往都是一个民族电影的典型代表。然而,这些系列片的数量和规模都没有超过以黄飞鸿为主角的中国武侠电影。据香港、台湾、内地公开出版的电影书刊所记录的资料表明,自1949年香港电影导演胡鹏拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》和《黄飞鸿传下集之火烧霸王庄》,至1994年由徐克导演的《黄飞鸿之五龙城歼霸》,中国人已经拍摄了104部以黄飞鸿为主人公的系列影片。扮演黄飞鸿的演员已近20人。经过近半个世纪的历史风云,不论就其制作规模、市场效益或是艺术品位而言,黄飞鸿影片都达到相当水准。应当说,它不仅是中国电影史而且也是世界电影史上的一个奇迹。

    其实仔细品味一下,在这部电影中包含了太多的中华民族传统文化的理念以及中西文化的激烈碰撞,而这一点在黄飞鸿和十三姨两人的接触之中表现的尤为突出,另外爱国志士保家卫国的民族热忱和对于民族危机时刻趁火打劫的部分民族败类刻画的尤为出彩,这里面足见徐克对于中华民族文化的深刻理解。

93年《黄飞鸿之狮王争霸》,李连杰/徐克

徐克并不是那种偏爱写实主义的电影艺术家,他的影片浪漫主义的色彩很浓,而且常常给人造成一种超越现实的梦幻感。中国传统的许多武侠片注重的都是对真功夫的展示、各种拳脚套路的表演,加上武术精英的迷人光环,如李小龙的截拳道,李连杰的少林功夫……到了徐克这里,他却将中国的种种武功神奇化、幻梦化。他每每将生活中不可能达到的人体技能清楚、优美地展示给你看,让没有一点武功基础的角色摇身一变成为功夫盖世的武侠高人,使本来就神奇无比的中国武术更增添了一种魔幻的色彩。他影片中流畅、快速的剪接技巧,时常是由一系列短镜头堆砌而成。徐克影片中的剪接点,不拘泥于人物动作、位置的真实性,只求一系列动作组合后,观众所认可的心理与印象的真实。因此剪接中的挖格、重复、加快、放慢、增时、延时,都能得到观众的认可,更使动作神奇无比。比如表现黄飞鸿高超的连环腿时将这一镜头的“放大”,一来能够更加清楚地展现这个动作的全过程,二来又能让观众跟角色共同去体验人物心理上的情绪,对电影观众而言,这种心理的真实比物质的真实更感人,也更叫座。

1981年《少林寺》电影公映后,在一毛钱票价的当时,内地票房竟然达到了不可思议的一亿六千万的票房纪录,同年在香港、日本、韩国、菲律宾上映,全部打破票房纪录,不仅轰动了华人市场,甚至整个世界。在武打电影史上具有划时代的意义。据说李连杰因《少林寺》得到了人生第一张600万的支票。

徐克一贯热衷的是一个关于“历史”和“乱世”的光影流变的世界。黄飞鸿的故事通常发生在清末民初或军阀混战的年代。此时风云际会,纷争不息。在这种历史背景下所展开的英雄故事自有一种匡扶正义、兼济天下的气度。徐克的电影发思古之幽情时常是为了暗指当代。《黄飞鸿》中,当地百姓受沙河帮老大的压迫,无人伸张正义,黄飞鸿出面打抱不平,连受害者自己都不敢出来作证,一街人逃得光光,最后却是一位洋教士挺身而出。《男儿当自强》中,白莲教表现出来的愚昧迷信,借用神的魔力,装神弄鬼,欺压百姓,残害良民,更让我们想起“文化大革命”期间全民迷信、盲目崇拜的阴影。徐克的影片所展现的时常是那种动荡不安、剧烈变化的历史背景。他常将“人”置于一个生与死、存与亡、亲与仇、爱与恨的对抗状态中,从而展现人物内心的激烈冲突。徐克说:“在香港,虽然没有具体的政治压迫,但四周都是斗争、权力等,虽然没有战争但是有战争的心态。”徐克的影片就是再闹、再笑,也总会流露出一种现代的冷酷,这种冷酷也许从根本上讲代表着徐克对人生、对历史的一种真知。《狮王争霸》中黄飞鸿虽然赢得了舞狮的比赛,但朝廷在这场铺陈的盛典之外却失去了整个江山!这些情景正是徐克的影片中最有震撼力的部分。

澳门新萄京娱乐场 3

从电影的本体意义上讲,徐克导演的黄飞鸿系列片基本上承传的是一种传统的戏剧式结构,其中包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索,在电影的叙述方法上采用“太阳时式”的时空顺序,不打破常规电影的时空布局,由此保持了电影的叙事风格上的严整性。这种对人物、事件之间因果关系的巧妙安排,使观众在观赏影片时,始终保持着连续、递进的审美感受,使其易于被影片的情节所牵引、所感动。在影片故事的发展部分,徐克长于借鉴武侠小说的叙事方式,情节起伏跌宕,扑朔迷离。在人物关系上他没有沿袭传统武侠电影那种善恶分明的二元结构,而总是设置几方不同的势力,构成多边的矛盾和冲突。《黄飞鸿》中黄飞鸿、十三姨及民团为一派,沙河帮和洋鬼子为恶势力的一派,清朝的官府为一派,铁布衫另为一派。这几派人物纠葛在一起,有的是势不两立,有的是互相利用,有的是门派之争,这就使得影片有了极强的故事性和错综复杂的矛盾冲突。虽然徐克的影片在中心情节上设置的是一种线性的叙事结构,但由于人物关系设置的复杂,所以观众在观看影片时能被人物的命运和情节的悬念所抓住。在影片的高潮部分,徐克则继承了传统戏剧式电影的经典样式:它是前面各种矛盾发展的必然结果和情节推进的顶点,它又是全片最紧张、最感人、最震撼、最耀眼的关键时刻。是正、反双方人物的性格、智能、毅力及武艺技能各方面的总较量。在这段时间里,徐克依然能很好地处理高潮部分情节的起、承、转、合。尤其在生死搏斗的关键时刻,常由一些令人意想不到的、拍手叫绝的奇招怪式来克敌制胜。徐克导演的黄飞鸿影片结局部分每每总是意味深长。在正义战胜邪恶的主题得到阐释后,与其他影片有所不同的是绝不会有那种一片光明、一览无余的结尾,他总会在夕阳的血色中、在尘埃落定后留下一道冷峻的青光,有时使观众若有所悟,有时使观众黯然神伤。

93年《黄飞鸿之铁鸡逗蜈蚣》,李连杰/袁和平/王晶

徐克对电影的影像技巧有一种沉迷的倾向。这表现在他的影片总有令人叫绝的视觉魅力,如《狮王争霸》中在故宫内舞狮的场景,无数的舞狮者在中国古代的圣殿前升腾跃起,如浪翻飞,伴着那首《男儿当自强》的主题曲,使武侠电影中不断上演的舞狮奇观,达到了前所未有的气魄和规模。观看徐克的黄飞鸿电影有时就像经受一种不得歇息的“视觉轰炸”,他凌厉的剪接风格和舒展的场面调度使影片产生出一种奇异的魅力。由于武侠电影中过多的暴力场面,使它时常会遭到人们的非议。对此徐克却说:“我觉得暴力成为商业卖座的保证是由武侠片开始,那种痛快淋漓的打斗,使人知道中国片也可拍出这么清脆的动作,对暴力开始有正面的看法;对观众来说,则是精神上的宣泄。”

1991年,李连杰与嘉禾电影合作的《黄飞鸿》获得巨大的成功,他全面展示了超凡的武术造诣和精湛的表演才能。他在观众心目中重新塑造了黄飞鸿的英雄形象,成功刻画了黄飞鸿在中西文明碰撞的年代中那种自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。李连杰一下子名满天下。成为当时香港电影中炙手可热的功夫巨星,导演徐克对李连杰倍加欣赏。

4.影片中始终划定了一个相互对立而又相互冲突的人物谱系。黄飞鸿是以正义、善良为代表的正面的一方,而他的对立面则是以武林叛逆或侵略势力为代表的反面的一方。这种黑白分明、忠奸立判的人物谱系,是黄飞鸿影片始终依循的一种叙事策略。

本文由澳门新萄京娱乐场发布,转载请注明来源

关键词: