【澳门新萄京娱乐场】以情感打动人心,的九大

作者:观影指南

        由于几个情节元素的相似,所以《饥饿游戏》往往被评价为美版《大逃杀》,其实相互残杀,最后才能走出迷局的电影是非常多的,只是我们不经常去思考这一话题。比如说在香港电影《赤裸特工》中就有这样相互残杀的情景,而且他们都是“同学”,在人物关系上更加接近《大逃杀》,只是在竞争规则和厮杀环境上做了简单处理,但是情节如出一辙。另外如果我们经常留意的话,密室电影往往会有这样的情节《死亡空间》、两部《异次元杀阵》、《血聘》(虽然没有相互厮杀,但是其斗争的结果也是只能有一个人被聘用,其他人被淘汰,而且也有游戏规则)甚至《电锯惊魂》的某些情节也是如此的,所以我个人认为情节在某种程度上的相似,只是一个表层现象,莎士比亚堪称是后事情节的鼻祖,莎氏情节我们今天依然在用着,比如复仇(《哈姆雷特》),邂逅,一见钟情、致命的道具(《奥赛罗》中的手帕)、女扮男装最后与“朋友”结为伴侣、富人假装地位底下(《雅典的泰门》),长得一模一样的兄妹或兄弟,皇室的夺权夺位、以良心为本选夫或选婿、杀人之后精神崩溃、捉弄色鬼、仇人两家的子女相爱等等,莎公笔下丰富的情节,给我们后世提供了无穷无尽的蓝本,我们模仿着,修改着……难道还能说我们是莎士比亚时代的翻版。我觉得这样说是不科学的,每个时代都用政治篡位,都爱情与阴谋,都有复仇,情节只是一个真实思想的外壳。就像我们开始举的电影的例子,它们都已相互残杀,最后赢得自己的生存为情节基础,但是其中宣扬的侧重点是不一样的,因此泛泛地评价《饥饿游戏》是美版的《大逃杀》是非常武断的。
        
        只要稍作分析,我们就能发现《饥饿游戏》和《大逃杀》在思想立意上是非常不一样的。
        
        从社会角度讲,《大逃杀》更加是一则政治寓言剧,或者社会问题剧。这些孩子因为学风不正,学习压力过大,最后有人捅了班主任。最后这个问题发展成一个政治问题,决定对这些孩子惩罚,惩罚的方式就是他们互相残杀,只能有一个人或者走出去。从哲学角度讲,由于人物关系一般都是非常亲密的朋友,所以到了这样的时刻最能反映人的虚伪和自私,怀疑与残暴。所以此片之所以能被人所铭记,我认为主要原因是它触到了这层礁石,所以显得十分深刻,十分露骨,随着时间的流失,这个主题依然能够照亮人性中可怕的一面。
        
        再来让我们看看《饥饿游戏》,这部电影和《大逃杀》最大的区别在于这些厮杀的孩子,并不是作为单独的个体参加战斗,而是代表着抑或是象征着背后的人群阶层,他们分别来自十二个区,十二个被国会区奴役的地区,他们除了认识和自己来自同一个区的人外,他们基本上互不相识(很明显,这里的厮杀,相对《大逃杀》对人性批判的力度十分薄弱)。所以,从社会学角度讲,这个电影最大的社会寓意在于随着社会分工的细化,人们逐渐被一部分规则的控制者所奴役,反映了藏在劳动之下的不平等的事实,讽刺世界秩序,控诉社会上层社会的伪善和残忍。从更加深层次来讲,《饥饿游戏》显然不是在大写人性,其中露脸就死去的人有很多,导演的大部分时间是留给两个主人公的,而《大逃杀》对主人公的突出并不明显,显然这是导演有意为之,他不想塑造英雄,只想暴露人性的险恶,主人公只是作为一个善的符号对这场杀戮尽自己所能阻止着,当然,基本上没有起效。而在《饥饿游戏》中,导演是在塑造英雄,塑造一个烈火之鸟这样一个性格演变过程。那么从深层次来讲《饥饿游戏》到底在宣扬什么呢?和其他许多欧美文艺一样,发源于《奥德赛》“归乡”的主题,其实整个影片在亲情上下功夫,亲人的温情是支持主人公一直奋斗下去的动力,她知道自己一定要活着,因为只有活着才能回家,或者才能见到亲人,又是一个典型好莱坞式的既顾家又能拯救世界的英雄诞生了。
        
        我们讲传统编剧手法往往谁说到“起承转合”的发展模式,就像李渔讲“一线到底”“一人主事”,就像古典主义时期讲“三一律”一样,这些理论早已被理论家用成功的反例给推翻了,那么这些理论技巧依然被使用着,就说明这些经典叙事结构的合理性,它可能不是唯一的,但是绝对是稳定的,并经过实践检验是有效的。所以我们就从“起承转合”的“起”与“合”来说明:往往故事的开头就已经奠定了整个电影的基调,甚至立意,这两部电影也不例外。先看《饥饿游戏》,伊夫蒂恩为什么成为贡品,是因为她自愿代替妹妹参加死亡竞技的饥饿游戏,这是一个感人的,温情的开始,这也就为“归乡”的温情结局买下了最大的伏笔,这也是影片的主要感情线。再看看《大逃杀》,影片开始于学生捅杀班主任的事实报道,反映了青少年残暴的现象,和《大象》一样,是社会问题。那么老师(成人世界的代表)就开始来以牙还牙的报复了,此时已经越过了问题少年的命题,但是有明显是它的发源,也就奠定了影片反映社会问题,甚至反映人性中的残忍的主题了。
        
        当然除了主题,《大逃杀》和《饥饿游戏》还有很多不同之处,然而我觉得比较两部作品,首先要比的不是情节,而是思想和导演对我们引导的方向,因为这是一部片子的独特性所在,正是区别于其他类似电影的特点所在。

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都说《饥饿游戏》是美版的《大逃杀》,然而我觉得《饥饿游戏》跟《大逃杀》是不一样的,虽然它们都有变态的规则,却有很多不同处!
(PS:《饥饿游戏》更不是《暮光之城》,这个差太多,我都不想描述!)

凯妮丝首次在国会区亮相的现代造型

主题不一样。

明星网资讯 截至6月13日,全球掘金6.48亿美元的年度好莱坞“现象级大作”《饥饿游戏》,今日终于登陆内地大银幕。这部好口碑几乎席卷全球的电影,改编自苏珊·柯林斯的同名畅销小说,汇集生死竞技、真人秀、青春、科幻、爱情等元素,被《帝国》杂志赞为“有史以来小说改编最精彩的电影,让以往的同类型电影相形失色”;《时代周刊》也对其极其肯定:“全球对《饥饿游戏》的风靡是值得的,因为这就是一部有分量的电影!”

    《饥饿游戏》是一部属于希望和反抗的电影,总归是建立在温情的基础上。而《大逃杀》几乎相反,它是一部属于残忍和逃避的电影,是建立在痛苦的基础上。前者,并没有大肆渲染互相残杀,电影的焦点在于主人公,其他的贡品角色的参与十分有限的,即使戏份比较多的,也是在渲染主人公,或者帮扶这主人公的性格演化。很明显的一个细节区别,就能说明问题,在《饥饿游戏》中,贡品的关系基本上是互不相识(除了一个来自本区的人外),甚至在一开始的时候就已经敌对起来。而在《大逃杀》中,人物关系是十分亲密的,他们是同班同学,是挚友,是闺蜜,最后为了生存,只能选择怀疑和自保,甚至杀害自己朋友,这一关系处理上是十分残忍的。

上映前两天,记者抢先欣赏到原版影片,跟随主人公紧张、不安但坚定的步调,在感动与欣慰中,不得不赞一声:当一个人面临生死威胁时,冷静、勇敢和爱,是支撑你活下来的重要条件。《饥饿游戏》最大的魅力在于不似一般好莱坞大片充斥了特效场景,而是以饱满的情感打动人心。

格调不一样

极致题材青春面孔

    正如上面所说,在不同的主题下,两部电影的格调是十分不同的。《饥饿游戏》是一部经典的好莱坞电影模式,是一部塑造英雄的电影,所宣扬的价值观依然是个人主义和英雄主义,整部片子都在塑造一个女孩。而《大逃杀》在这个层面上更加像一部“艺术片”了,这部电影似乎是建立在一座实验室上,情景虽然首先介绍了一下日本青少年犯罪的现状,但是进行“大逃杀”游戏,则是虚构的,导演目的是想在一个虚构的情景中,钩织人类对生存和情感的选择的命题,是一部揭露人性中罪恶元素的片子。

《饥饿游戏》以16岁女主人公凯妮丝·艾维丁的视角,讲述了一个以电视真人秀形式进行的“生存游戏”。每一年,帕纳姆国强制12个辖区抽出少男少女各一名,参加饥饿游戏,以此威胁并告诫国民顺从统治。参赛选手被称作“贡品”,24人混战厮斗唯1人可存活。12个辖区的贫富状况因职能分工的差异而有着极大差别,这也多少决定着“贡品”技能所长和水平高低。要在24名参赛选手中杀出一条活路,大量依靠体能和格斗技巧的动作场面自然必不可少,选手之间的正面对决成为影片最为惊心动魄的场面。

社会观介入点不同

詹妮弗·劳伦斯、乔什·哈切森、连姆·海姆斯沃斯无疑是好莱坞新生代领军人物,青春逼人的面孔各具摄人心魄的魅力。尤其是扮演凯妮丝·艾维丁的詹妮弗·劳伦斯,凭此片被美国戏院商会票房大奖评为年度突破票房女星。综观同龄人中,似乎已无人能阻挡詹妮弗势如破竹的上升劲头——去年,21岁的她便凭借《冬天的骨头》获奥斯卡影后提名,接着又从安吉丽娜·朱莉手中抢走两部大戏的女主角,其中一部便是年底的冲奥大作《乌云背后的幸福线》。

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